粵劇唱腔是經過長期的演變及發展，才形成今日的面貌。

明末清初，外省來廣東演出的戲班，俗稱「外江班」，帶來弋陽腔、崑曲、秦腔、徽調、漢調等地方戲曲，對粵劇唱腔及音樂發展影響很大。到了清朝雍正至道光初年，「廣腔班」、「本地班」分別出現，粵劇逐漸成熟。這個時期以後，粵劇以梆子、二黃作為主要唱腔。當時的演出，多在鄉村空曠的地方，所以調門要唱得高，讓遠處的觀眾聽得清楚，所以沿襲「外江班」用假聲演唱。

六國大封相




清朝末年至民國初年期間，粵劇開始出現廣州方言。後來，文化人想利用粵劇作為手段，宣傳革命思想，於是積極參與粵劇製作。為了達到易聽、易明、易學及容易傳播，於是大量運用廣府話，形成「官話」與「白話」並存的局面。曲調方面，除了梆子、二黃之外，還採用牌子、小曲及民間說唱，像龍舟、板眼、木魚、南音、粵謳等歌謠，使粵劇唱腔進入新階段。

南音:客途秋恨


龍舟:孝順歌


粵謳:桃花扇




當廣府話在粵劇舞台越來越普遍之際，部分演員放棄用假聲，改用真聲，亦即是用「平喉」來演唱，深受觀眾歡迎。在粵劇歷史裡，較早採用真聲唱平喉的，有小生金山炳，小武朱次伯等，接著是白駒榮、薛覺先、馬師曾等。其中，薛覺先和馬師曾兩位在粵劇唱腔及音樂改革方面，影響至大。

薛覺先 紅線女和馬師曾

早期粵劇傳統劇目，角色的道白、唱詞都是定型化，不易改動。但在二、三十年代，取材自現代生活及改編外國作品的劇本不斷湧現，加上粵語方言和「平喉」唱法的廣泛使用，曲詞更加生活化及靈活多變，唱腔、曲牌不斷創新，連粵劇唱腔骨幹曲調「梆子」、「二黃」亦出現變的化，例如「梆黃」唱詞在原有的「二、二、三」七字句及「三、三、四」十字句之格律基礎上，發展到甚至連「梆黃」的過門、引子都填上歌詞；同時，也發明一種稱「長句」的體式。

另外，旋律方面也擴闊了「小曲」的範圍，江南民間小調、廣東音樂( 也稱譜子 )，都填上歌詞來唱，後來連歐西流行曲亦也吸收過來。

值得一提，當時還有一些歌伶在歌壇演唱粵曲，例如張月兒、小明星、徐柳仙等，雖然他們只唱不演，但也自成一派，對粵劇唱腔發展有很大的影響。

到了現在，粵劇唱腔，已經發展成為一種「板腔體」和「曲牌體」混合使用的唱腔結構體制，由梆子、二黃、南音、木魚、板眼、龍舟、粵謳、西皮、戀壇、牌子、小曲等組成，但仍以梆子、二黃作為主要骨幹。(註8)

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