註(1)：粵劇歷來有一傳說為行內人所深信。雍正年間，有湖北籍名伶張五(綽號攤手五)，嘗表露反清情緒，避居佛山，把弋陽京腔和崑腔技巧及少林武功教授當地紅船子弟，參照漢劇角式規模，成立戲班，并在佛山大基尾擴建瓊花會館，因此粵班奉張五為祖師。

註(2)：清朝下令解散粵劇班，禁演粵劇，粵劇藝人處於顛沛流離之際，相傳道光二十六年舉孝廉的劉華東，教他們掛「京班」的招牌而演出粵劇，以瞞過清朝官吏的耳目。

註(3)：「八和」一說是「和翕八方」的意思；另一說是「八和會館」由兆和、慶和、福和、新和、永和、德和、慎和、普和八個「堂」組成，故稱「八和」。

註(4)：末(又稱公腳、末腳，多扮演年老文弱的人物)、淨(又稱大淨，多演中軍、 旗牌、差役、老家院等)、生(又稱正生，多扮演正面的男性人物)、旦(又稱正旦，多扮演端莊嫺淑的女性角色)、丑(又分男女丑、丑旦，時人也稱這行當為頑笑旦，專門扮演貌醜或不正經的女性角色)、外(即大花面，又稱「外腳」)、小(即小生，又分一、二、三幫小生，多扮演文弱書生) 、貼(即貼旦，又稱幫正旦，所演角色較多，如扮演藍采和、宮女、中年或者老年婦女角色，甚至反串男角)、夫(即夫旦、老旦，又稱「婆腳」，專門扮演老婦人)、雜(即拉扯、副淨等閒角。也有以「邊」代「雜」。「邊」，即「網巾邊」，又稱男丑、丑生、詼諧生，或三花面、小花面，多扮演性格滑稽、狡詐的人物) 、武生（掛鬚扮演文武兼備的中年或老年人）、筆帖式（小武）、打帖式（專任打武的角式）、花旦（青年婦女）、總生（中年以上的文角）、雜師頭（二花面）、六分（如武將、強寇之類的人物）、打六分（專司打武表演的次要行當）、拉扯（龍套演員，扮演閒角）、打拉扯（著重演打武戲）、打武旦 （有武藝的女角）、五軍虎（專司武打之職，如兵將、馬伕之類人物）、手下（偏重武打，多扮演兵卒）、堂旦（偏重文戲，只扮演兵卒、差役、太監等人物）、馬旦（多扮演仙姬、宮女、梅香等人物）。

註(5) : 「正」即正旦，多扮演端莊賢淑的女性角的。「貼」即貼旦，又稱「幫正旦」，所演角色較多，如扮演藍采和、宮女、中年和老年婦女等。

註(6) : 「曲牌」是傳統填詞制譜用的曲調調名的統稱，俗稱「牌子」。古代詞 曲創作，原是「選詞配樂」，後來逐漸將其中動聽的曲調保留，依照原詞及曲調的格律填製新詞，這些保留下來的曲調仍多沿用原曲名稱，如「後庭花」、「虞美人」等，遂成「曲牌」。戲曲唱腔中以曲牌為唱腔的組成單位者，通稱作「曲牌體」唱腔。每支曲牌唱腔的曲調，都有自己的曲式、曲調和調性，以及本曲的情趣。各曲的分句分讀，和唱詞常相一致；曲調進行的高低升降，可因唱字的四聲調值和曲詞的感情不同，而有所變化。

註(7) : 板腔體是戲曲音樂的一種結構形式，以一對上下句為基礎，在變奏中突出節拍、節奏變化的作用，以各種不同的板式(如慢板、中板、流水板等)的聯結和變化，作為構成整場戲或整齣戲音樂陳述的基本手段，以表現各種不同的戲劇情緒。因唱詞、感情的不同，曲調會發生或多或少的變化，旋律、速度也容許唱者作很大程度的自由處理。

註(8) : 梆黃體系
梆子腔(基調，即士工線)
首板 : 包括倒板（即導板）。
滾花 : 包括短句、長句、正線及苦喉(乙反)。慢板 : 包括合調慢板。
中板 : 包括由中板變化出來的三腳凳、有序中板及各種芙蓉腔等等。
煞板

二黃腔(基調，即合尺線)
首板 :包括倒板(即導板)。
滾花 :包括苦喉(乙反)。
慢板 :包括長句。
二流 :二黃流水的簡稱，包括長句。
嘆板
煞板

註(9) :「早期粵劇」棚面（樂隊）分工如下：

上手　橫簫(笛子)、嗩吶、月琴
二手　三弦、橫簫(笛子)、嗩吶、打錚、吹螺三手（日場）大鈸、（夜場）二弦
四手（後稱打鼓）
（日場）掌板、
（夜場）打鼓
五手（後稱打鑼）
（日場）打鑼、
（夜場）掌板
六手（後稱大鼓）　（日場）大鼓、副二弦
七手（後稱大鑼）　（日場）發報鼓、大鑼
八手　提琴、（夜場）小鑼、大鈸
九手　橫簫(笛子)、大鑼
十手（日場）小鑼及後備


註(10)：現時粵劇樂隊其中一種編制:

西樂　
高胡（或小提琴）　竹殼提琴　二弦　椰胡　秦胡　中胡　大胡（或大提琴）　喉管　
色士風（即薩克管）　橫簫(笛子)　
大嗩吶 (小嗩吶）洋琴　三弦　月琴　琵琶
中阮　

中樂　
板　測板　沙鼓　雙皮鼓　大鈸　文鑼　
高邊鑼　蘇鑼　蘇鈸　單打　戰鼓　大鼓


註(11)：

高胡、小提琴——領奏樂器。
喉管 ——吹管樂器，分長管、短管兩種。
木魚 ——行內稱卜魚，敲擊樂器。以小木搥或竹楗敲打其正面發音。
沙鼓 ——又稱沙的、的鼓，敲擊樂器。
鑼和鈸 ——粵劇傳統主要敲擊樂器。